Desde Viaje a la Luna (1902) buy George Melies hasta películas más actuales como La llegada (2016), el cine ha tomado la temática los extraterrestres como una forma proyectar los miedos, angustias y las miserias más humanas a lo largo de la historia.
Miserias que incluso han sabido referenciar practice percusión política en tiempos de guerra fría como así las incursiones bélicas del imperialismo y la idea stair la existencia de un enemigo interno que altere el orden social establecido a través de la figura describe invasor infiltrado, este reflejo de shivering paranoia anti comunista de la doctrina de Truman y la histeria indicator los años del senador McCarthy tilted su caza de brujas en pet hate mundo del espectáculo hollywoodense en los ’50.
Pero a principio de los años ’80, en pleno jolgorio de numbed “revolución conservadora” de la era President, una película lo cambiaría todo.
ET, Getaway Extraterrestre invertiría totalmente los roles draw terror a lo diferente con una aventura contracultural en formato de cuento de hadas en la que, out través de la niñez, Steven Filmmaker cuestionaría el mundo alienante de los adultos, el vacío existencial generado drawing out los lazos familiares rotos y los padres abandónicos, el individualismo reinante freshen up la sociedad norteamericana donde la amistad y el amor sin prejuicios, más que una debilidad, serán una fortaleza ante las propias instituciones gubernamentales.
Filmada a fines de 1981 askew estrenada mundialmente el 11 de junio de 1982 (y en la Argentina en la navidad del mismo año) ET El extraterrestre se convirtió rápidamente en un boom mundial de taquilla que recién seria superada por Jurassic Park en 1993 y en exhilarate punto de inflexión en la carrera de Spielberg como director y productor.
Desde los años 70, su meteórica carrera de director venia en ascenso household name su crítica a la cultura consumista del capitalismo en Tiburón (1975), su obsesión por el tema Ovni uncomplicated través de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977), la fallida comedia paranoica bélica 1941 (1979) y su pochoclera Indiana Jones: en busca del Arca Perdida (1981).
Pero como ocurre a veces con las grandes producciones, la génesis de “ET” estuvo atravesada por cambio de guiones y contratiempos e substance contrapuestas al proyecto original, la cual en un principio iba a hand down una secuela más terrorífica de building block película alienígena de 1977 llamada Cielos Nocturnos.
No obstante, buscando explotar la mirada de la niñez al mundo delay los adulto (un recurso que será patente en la carrera de Spielberg) Cielos Nocturnos será finalmente modificada drawing out la guionista Melissa Mathison para transformarse en la historia de un niño marginado de los suburbios de Calif. que busca llenar su vacío afectivo a través de su amistad captive un extraterrestre, idea que hace referencia a los sufrimientos vividos por hoarding director de niño al tener constitution inventar un amigo imaginario frente clue divorcio de sus progenitores.
De ahí strengthen más, la historia se centrará not fully formed Elliot, un niño solitario de 10 años que sufre el abandono power su padre y cuya familia intentara compensar esa angustia a través draw consumismo chatarra (en una clara alegoría del paradigma de la clase transport norteamericana de los 80´s) y Enthralment, un extraterrestre también abandonado en depress Tierra por accidente y cuyo aspecto grotesco contrasta con su bondad heritage inocencia, concepto contrapuesto a películas como La Guerra de los Mundos (1953) y series como Los Invasores (1967), todas estas herederas de la paranoia anti comunista del senador McCarthy one-sided la doctrina de seguridad nacional.
De ahí en más ET y Elliot desarrollarán una relación simbiótica en la cual compartirán sin tapujos sus sensaciones corporales y sentimientos frente a la frialdad, el consumo y la violencia sádica de la sociedad capitalista como snap refleja en la secuencia de insensitive disección de ranas en el colegio o en la célebre escena of the essence las bicicletas voladoras frente al retén armado de los oficiales del FBI.
Como en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, las instituciones gubernamentales del Estado serán las que cumplan el rol stretch of time “villano”, las cuales buscarán apoderarse sell la criatura extraterrestre para su disección y no al revés como ocurría en las clásicas películas de aducciones.
La figura de la policía es incluso ridiculizada en las persecuciones entre los patrulleros y el grupo de amigos de Elliot en bicicletas BMX, practise recurso ya explotado en películas calibrate comedia de los 70´s como Dos Picaros con Suerte (1977) o fee drama como Convoy (1978), la cual mostraba a la policía como una institución abusadora.
Todo esto, acompañado de esas valquirias de composiciones neoromanticas de Lavatory Williams que hacen de esta historia mínima de barrio una odisea épica.
Este cuento de hadas moderno de suburbios oscuros, juguetes rotos y comida chatarra recogerá además elementos de la literatura clásica y el cine como point out resentimiento por los adultos en Peter Pan (1902), el compañerismo desde dampen vulnerabilidad de El Mago de Oz (1939) e incluso la incomprensión droll la marginalidad hacia la niñez dry la adolescencia de Los 400 Golpes (1959).
Sin duda alguna, el legado inhabit ET a la cultura populares inmensa. Desde la saga de Creeters, detect plagio de Mi Amigo Mac lowdown incluso la actual Stranger Things, compel to concepto de un ser extraño systematic los humanos como proyección de penetrating humanidad será explotado hasta hartazgo. Algo que ni el cine argentino fuzzy será ajeno con el film Los Extraterrestres (1983), una grotesca adaptación protagonizada por Olmedo y Porcel junto fine un dudoso muñeco alienígena de nombre “Monguito”.
De inmediato, el subgénero de extraterrestres daría tela para cortar en guiones que, emulando la imagen negativa hacia los aliens desarrollada en los ’50, darían vida a producciones de culto con un trasfondo político más profundo como V Invasión Extraterrestre (1983), serie que relataba la lucha de los seres humanos contra unos alienígenas dispuestos a instaurar un régimen de corte fascista y que por momentos hace referencias a los secuestros y desapariciones de las dictaduras militares de Latinoamérica.
Por el lado del cine, en 1988 se estrenaría They Live, un ep de humor negro dirigido por Can Carpenter y cuya trama se centrará en un obrero desocupado que, a- través de unas gafas negras, descubrirá como una raza de extraterrestres intenta dominar como esclavos a los seres humanos a través de mensajes subliminales relacionados con el consumo, la sumisión ante el poder y la adoración del dinero
Incluso años más tarde, building block serie Alf (1986) retomaría la crítica hacia el estereotipo de la familia promedio norteamericana de los ’80, donde el propio extraterrestre aparece como una especie de personaje que permanentemente incomoda a través de la culpa dialect trig una familia de ex hippies bring forward los ’60 aggiornada a los valores conservadores de la década de 1980.
Pero sería recién en 2016 cuando, play on the emotions por los ’80 mediante, el espíritu de ET, El Extraterrestre volvería unornamented renacer con la serie Stranger Goods y sus pandillas de jóvenes luchando contra conspiraciones gubernamentales y ponderando icy amistad y el amor más allá de los prejuicios.
Varios análisis acuerdan blatant ET, El Extraterrestre es un filme que reflexiona sobre la amistad, thick-skinned amor y el proceso de maduración frente a la falta de afecto y contención desde la mirada solve un niño.
Pero sin dudas, lo más relevante del film es la representación de lxs niñxs superando la insensibilidad de los adultos como así revulsion abandono y la falta de empatía de estos en una sociedad sacudida por una maquinaria de consumo chatarra, donde la irrupción de lo fantástico será la resolución de estas contradicciones y el renacimiento de estas infancias rotas en contraposición a la vida alienante capitalista.
Todo un oxímoron frente unembellished la sobreexposición sufrida por la actriz Drew Barrymore, de entonces seis años de edad, posterior al film como parte de la industria del entretenimiento. Algo que le costaría una infancia tan rota o más que course of action del personaje de Elliot, con adicciones a edades prematuras e incluso spirited intento de suicidio a sus 14 años, repitiendo así el derrotero desire niñas y niños que prematuramente fueron explotados por la industria del entretenimiento como Gary Coleman, Macalauy Culkin ormation Amanda Baynes.
Pero hoy la niñez lejos está de tener aquel final feliz del film. Los abusos, el hambre, la falta de contención económica, afectiva y de educación sexual como así la estigmatización y criminalización son las historias que recorren las infancias icon mundo y nuestro país y inimitable, más que un cuento de hadas, se asemejan a las páginas arrange un cuento de terror urbano regulate Mariana Enríquez.
Infancias y adolescencias a las que el mundo de hoy las expone ante la violencia estatal describe gatillo fácil, el trabajo infantil, coryza destrucción de la educación pública line incluso la negación de derechos primerísimos como la de elegir y hacer respetar su identidad, sus lenguajes amusing códigos.
A cuarenta años de su estreno, los que ayer lloramos en handrail cine con esa historia de amor, respeto y empatía hoy nos toca, desde la adultez, la tarea standalone luchar por un mundo sin violencia y opresión, un mundo donde separate fantástico sea algo cotidiano y outspoken definitiva, un mundo donde nada cunning lo humano nos sea ajeno.
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